• Revista Internacional con sede en Chile

• Extensión Cultural tiene como misión ayudar a que la Universidad Católica fortalezca su compromiso con la sociedad posicionándola como un actor relevante en la formación de las personas a través de una oferta cultural de excelencia que fomente los valores de la UC, sus potencialidades académicas y los requerimientos de la comunidad.

• Esta Corporación es una entidad creada específicamente para contribuir al desarrollo de las artes, la ciencia y la investigación, de la cultura en su conjunto por y para los habitantes de la comuna, con énfasis en el rescate y preservación de la cultura.

La Fundación María Luisa y Oscar Americano fue creada por Oscar Americano, en marzo de 1974, dos años después de la muerte de María Luisa Ferraz Americano, donando a la ciudad de São Paulo, además de la casa en la que vivieron con sus hijos durante 20 años. años, la colección de obras de arte y un extenso parque.

Preservando la naturaleza, reuniendo piezas y documentos vinculados a la historia de Brasil, realizando cursos, conciertos y otras actividades culturales, la Fundación María Luisa y Oscar Americano ofrece a los visitantes un panorama del pasado y del presente del país, continuamente ampliado y enriquecido, el espacio del país. Fundación permite una visión de las diferentes etapas de nuestra historia.

En medio de plantas y árboles de diversos tipos, desde palo brasil hasta cafetos, se encuentra la casa diseñada por el arquitecto Oswaldo Arthur Bratke en 1950.
En ella es posible visitar una colección compuesta por pinturas del siglo XVII, muebles, platería, porcelana, tapices y arte sacro del siglo XVIII.
Lo que da unidad al extenso alcance temporal de la colección (alrededor de cuatro siglos), así como a su amplitud temática, es el sentimiento de brasilidad que está presente en ella y que permanece vivo entre los responsables de su continuidad.

Fue una pianista, violonchelista, profesora y gestora cultural, siendo principalmente reconocida como la fundadora de las Semanas Musicales de Frutillar.
Nació en el seno de una familia amante de la música y desde edad muy temprana, a los 6 años, empezó a estudiar en el Conservatorio de Música Carolina Klagges de Osorno, impulsada por su madre. Sus estudios de enseñanza básica y enseñanza media los realizó en el Instituto Alemán de Osorno, egresando de humanidades en el Liceo de Niñas de Osorno.1​

En el año 1953 creó su propia academia de música, que dirigió hasta el año 1963. Un año antes de dejarlo, en 1962, y hasta 1969 cursó varias especialidades en diferentes áreas musicales en Chile y en el extranjero, destacando los estudios de violoncello con profesorado chileno, alemán y ruso.2​

Además, entre los años 1962 y hasta 1980 fue profesora de Educación Musical en el Instituto Alemán de Osorno, donde también dirigió la Orquesta Infantil Orff y el Conjunto de Guitarras.

Contrajo matrimonio con Marcelo Lopetegui y tuvieron tres hijos: Marcelo, Flora y Cecilia.

El Museo de Arte Assis Chateaubriand de São Paulo (MASP), el primer museo moderno del país, es una institución privada sin fines de lucro, fundada en 1947 por el empresario brasileño Assis Chateaubriand. Entre 1947 y 1990, el crítico y marchante de arte italiano Pietro Maria Bardi asumió la dirección del MASP por invitación de Chateaubriand. Las primeras obras de arte del museo fueron seleccionadas por Bardi y adquiridas a través de donaciones de la sociedad local, formando la colección de arte europeo más importante del hemisferio sur. Hoy, la colección reúne más de 11 mil obras, entre pinturas, esculturas, objetos, fotografías y prendas de vestir de distintas épocas, abarcando la producción europea, africana, asiática y americana.

Instalado inicialmente en la Rua 7 de Abril, en el centro de la ciudad, el museo fue trasladado, en 1968, a su actual sede en la Avenida Paulista, un proyecto audaz de Lina Bo Bardi y un hito en la historia de la arquitectura del hormigón del siglo XX. Bo Bardi creó una arquitectura de superficies rugosas y sin acabados lujosos, que incluye ligereza, transparencia y suspensión. La explanada situada bajo el edificio, conocida como “espacio libre”, fue diseñada para convertirse en una plaza de uso poblacional.

El radicalismo del arquitecto también está presente en los icónicos caballetes de cristal, creados para exponer la colección en el segundo piso del edificio. Al retirar las obras de las paredes y llevarlas a los caballetes, se cuestiona el modelo tradicional de museo europeo, en el que el espectador es llevado a seguir una narrativa lineal sugerida por el orden y disposición de las obras en las salas. En el gran espacio de la galería de arte MASP, la exposición suspendida y transparente permite al público interactuar más de cerca con la colección ya que puede elegir su recorrido entre las obras, rodearlas y mirar sus espaldas.

Además de la exposición de larga duración de su colección cambiante en la pinacoteca del museo, a lo largo del año se desarrolla un amplio programa de exposiciones colectivas e individuales, organizadas en torno a ejes temáticos: las Historias de sexualidad (2017), las Historias afroatlánticas Cuentos (2018), Cuentos feministas/Cuentos de mujeres (2019). Es importante tomar en consideración el término plural “historias” que apunta a historias múltiples, diversas y polifónicas, historias abiertas, inconstantes y en proceso, historias en fragmentos y capas, historias que no son ni totalizadoras ni definitivas. “Historias”, en portugués, después de todo, abarca tanto ficción como no ficción, narrativas personales y políticas, privadas y públicas, micro y macronarrativas.

Todo este enfoque refleja la nueva misión del museo, establecida en 2017: “El MASP, un museo diverso, inclusivo y plural, tiene la misión de establecer, de manera crítica y creativa, diálogos entre pasado y presente, culturas y territorios, a partir de la artes visuales. Para ello debe ampliar, preservar, investigar y difundir su colección, así como promover el encuentro entre los públicos y el arte a través de experiencias transformadoras y acogedoras”.

El calendario de exposiciones se complementa con programas públicos desarrollados por el centro de mediación e incluye seminarios internacionales, conferencias realizadas mensualmente el primer sábado de cada mes, el programa MASP Profesores, talleres, cursos en MASP Escola y programación de cine y video. Para ampliar y perpetuar el debate en torno a todo este programa, el museo publica una serie de publicaciones que incluyen catálogos de exposiciones, colecciones y antologías de seminarios y conferencias, así como proyectos especiales como restauraciones de obras.

• Actriz, productora y gestora cultural chilena, de amplía trayectoria artística. Estudió teatro en la Escuela de Artes de la Comunicación (EAC) de la Pontificia Universidad Católica de Chile

La Dirección de Vinculación Artístico Cultural es la responsable de promover y gestionar una política de desarrollo cultural y patrimonial que contribuya al fomento de la creación artística y el cultivo de las artes en la comunidad universitaria y la sociedad, facilitando el acceso a experiencias artísticas y culturales que fortalezcan un desarrollo integral, la sensibilidad artística y el desarrollo socioemocional.

La Pontificia Universidad Católica de Valparaíso ha definido los modos de acción a través de los cuales desarrolla sus actividades de vinculación con el medio: uno de ellos es la vinculación artística y cultural.

Es así como desarrolla una amplia gama de actividades artísticas, de cuidado patrimonial, de producción y de difusión cultural, las que constituyen un aporte a la comunidad regional y nacional, por cuanto son producciones de alta calidad, abiertas y gratuitas.

Para la ejecución de estas actividades, la Universidad dispone sus espacios, ubicados en los diferentes campus, generando un punto de encuentro para la comunidad. Adicionalmente, es habitual que la Institución utilice para la realización de sus actividades lugares de la ciudad y la Región, lo que permite llevar su oferta cultural a un mayor y más variado público.